Brian Tallerico กุมภาพันธ์ 10, 2022
”KIMI” ของสตีเว่นโซเดอร์เบิร์กที่โหดเหี้ยมและแม่นยําเป็นความเห็นที่ทันเวลาเกี่ยวกับการแยกและการบุกรุก ยึดด้วยการแสดงที่โดดเด่นจาก Zoë Kravitz มันเห็นช่างฝีมือผู้เชี่ยวชาญทํางานกับประเภทอีกครั้งเช่นวิธีที่เขาทําใน “ผลข้างเคียง” และ “Unsane” โดยใช้แนวคิดคลาสสิกทันทีจาก “หน้าต่างด้านหลัง” หรือ “Blow Out” และทําให้เป็นปัจจุบันจนถึงยุคของ Covid-19 และ Alexa บางส่วนของการกระทําสุดท้ายของบทของ David Koepp ได้รับไกลเกินไปออกมี, และสิ่งทั้งหมดห่อเล็ก ๆ น้อย ๆ เป็นระเบียบสําหรับภาพยนตร์ที่ส่วนใหญ่เกี่ยวกับวิธีการที่ agoraphobic ไม่สามารถเป็นจริงอยู่คนเดียว, แต่ไม่มีการปฏิเสธว่านี้เป็นการออกกําลังกายตึงเครียด, สนุก. “KIMI” เป็นอัญมณีที่ก้าวกระโดดและไร้สาระจากหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกันที่ดีที่สุด
ชั่วโมงแรกของ “KIMI” ส่วนใหญ่เกิดขึ้นในอพาร์ตเมนต์ห้องใต้หลังคาซีแอตเทิลแห่งหนึ่งซึ่งครอบครองโดย Angela Childs (Kravitz) เดี่ยว เธอทํางานให้กับ บริษัท เทคโนโลยีที่มีผลิตภัณฑ์ที่เปลี่ยนแปลงชีวิตที่เรียกว่า KIMI ซึ่งเป็นรุ่นของ Alexa หรือ Siri ในโลกแห่งความเป็นจริงแม้ว่าสิ่งนี้จะมีบิดบางอย่างที่ฉันไม่เชื่อว่า Amazon และ Apple ได้พิจารณาแล้ว หลักคือข้อผิดพลาดในการสื่อสารกับ KIMI ได้รับการจัดการและแก้ไขโดยบุคคลจริง ตัวอย่างเช่นมีคนขอให้ KIMI สั่งซื้อ “กระดาษครัว” และเทคโนโลยีไม่สามารถคิดออกว่ามันคืออะไร แองเจล่าฟังซาวด์บิทเหล่านี้ทั้งหมดและสอนเทคโนโลยีอีกวลีหนึ่งสําหรับ “กระดาษเช็ดมือ”
แองเจล่าก็เกิดเรื่องอื้อฉาวโฉ่ไปมาก ผลิตภัณฑ์ของวันที่ไม่มีใครออกจากอพาร์ตเมนต์ของพวกเขาในช่วงการระบาดใหญ่ทําให้ผู้คนจํานวนมากจ้องมองหน้าต่างของพวกเขาเธอพัฒนาความสัมพันธ์กับชายหนุ่มรูปหล่อฝั่งตรงข้ามถนนชื่อเทอร์รี่ (ไบรอนบาวเวอร์) แต่เธอเห็นเขาเมื่อเธอส่งข้อความให้เขามาและเธอล้างผ้าปูที่นอนทั้งหมดอย่างพิถีพิถันเมื่อพวกเขาทํา เธอไม่สามารถออกไปพบแม่ของเธอ (Robin Givens) จิตแพทย์ (เอมิลี่คุโรดะ) หรือแม้แต่ทันตแพทย์ (David Wain) ที่คิดว่าเธอมีฟันฝี
วันหนึ่งแองเจล่ากําลังเผชิญกับข้อผิดพลาดของเธอและได้ยินบางสิ่งที่รบกวนอย่างแท้จริง
หลังกําแพงเสียงเพลง มีเสียงกรีดร้องและการต่อสู้ เธอมีความชํานาญด้านเทคโนโลยีมากพอที่จะเล่นกับเสียงและแยกองค์ประกอบของมนุษย์ซึ่งนําเธอลงหลุมกระต่ายของอันตรายมรรตัยที่เพิ่มขึ้น ไม่เพียง แต่เธอจะจับสิ่งที่น่ากลัวที่บันทึกไว้ใน KIMI แต่จริงๆแล้วมันเป็น (และใช่นี่เป็นเรื่องบังเอิญเล็กน้อยที่ผู้ชมต้องทํางานด้วย) ที่เกี่ยวข้องกับ บริษัท ที่เธอทํางานซึ่งต้องการทั้งหมดนี้รวมถึงความลับทางเทคโนโลยีบางอย่างของ KIMI ที่สามารถเปิดเผยได้เพื่อไปตอนนี้
สิ่งที่เริ่มต้นจากการออกกําลังกายที่เน้นมากเกินไปใน POV ที่ จํากัด ซึ่งเรารู้สึกว่าความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นของแองเจล่าในขณะที่เราติดอยู่ในห้องใต้หลังคากับเธอเปลี่ยนไปในช่วงครึ่งชั่วโมงสุดท้ายเพื่อเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญแบบดั้งเดิมมากขึ้น การสืบสวนของแองเจล่าพาเธอไปสู่หัวใจของความมืดขององค์กรก่อนที่ “KIMI” จะวนกลับมาและเตือนทุกคนว่า Koepp เขียน “Panic Room”
ไม่น่าแปลกใจเลยสําหรับทุกคนที่ติดตามอาชีพของ Soderbergh เพื่อเปิดเผยว่า “KIMI” นั้นสร้างขึ้นอย่างประณีตเท่าที่ภาพยนตร์ประเภทนี้อาจเป็นได้ Soderbergh ร่อนกล้องของเขาผ่านห้องใต้หลังคาในแบบที่ไม่เคยเรียกร้องความสนใจในสไตล์ของเขา แต่มักจะรู้สึกติดดินทางศิลปะ กรอบของเขามีประสิทธิภาพเสมอเช่นเดียวกับการแก้ไขมีดโกนคมที่เขาทําภายใต้นามแฝง Mary Ann Bernard “KIMI” เป็นภาพยนตร์ที่แน่นมากมาในเวลาไม่ถึง 90 นาทีและไม่มีไขมันเล่าเรื่องบนกระดูก และในขณะที่โซเดอร์เบิร์กเองเป็นช่างฝีมือหลักที่นี่เครดิตควรไปที่คะแนนขับเคลื่อนโดยคลิฟมาร์ติเนซผู้ยิ่งใหญ่ (“ไดรฟ์”)
สําหรับธีม Soderbergh และ Koepp ระมัดระวังในการรวมความคิดของพวกเขาเข้า
กับการเล่าเรื่องแทนที่จะหยุดชั่วคราวเพื่อถ่ายทอดพวกเขา มันเป็นเพียงเมื่อหนึ่งจะทํากับพล็อตข้อนิ้วสีขาวที่พวกเขาตระหนักว่าพวกเขาเพิ่งเห็นเรื่องราวที่มีบางสิ่งที่น่าสนใจที่จะพูดเกี่ยวกับความเป็นส่วนตัวและอันตรายแม้พื้นที่ที่ไม่ใช่ทางกายภาพเช่นเทคโนโลยีสามารถสําหรับผู้หญิงแม้คนที่ไม่เคยออกจากอพาร์ทเม้นของเธอ เธอไม่ต้องจากไปอีกแล้ว มีคนกําลังมองจากฝั่งตรงข้าม หรือกําลังฟังจากอุปกรณ์บนโต๊ะทํางานของคุณ
มันช่วยให้การจัดการที่ดีที่จะมีนักแสดงที่มุ่งมั่นอย่างเต็มที่เช่น Kravitz, ที่ถกเถียงกันทํางานอาชีพที่ดีที่สุดของเธอที่นี่. เธอถ่ายทอดความบอบช้ําของแองเจล่าและความหวาดกลัวหลายอย่างโดยไม่พิงพวกเขาเหมือนไม้ค้ํายัน เธอเข้าใจอย่างคล่องแคล่วว่าคนอโกราโฟบิกไม่ได้ร้องไห้ในมุมหนึ่งของบ้านของพวกเขาเท่านั้นโดยหาความแข็งแกร่งภายในกิจวัตรประจําวันของแองเจล่าในช่วงครึ่งแรกของภาพยนตร์ซึ่งทําให้ความมุ่งมั่นของเธอมีพลังมากขึ้นในช่วงครึ่งหลัง ที่สําคัญที่สุดเธอให้หัวใจเต้นกับภาพยนตร์ที่อาจเย็นชาและห่างไกลมาก
เราได้เห็นภาพยนตร์เกี่ยวกับการเฝ้าระวังและถ้ํามองมาหลายชั่วอายุคนแล้ว แต่แนวคิดเหล่านั้นได้เปลี่ยนไปในสหัสวรรษใหม่เนื่องจากเทคโนโลยีช่วยให้เราสามารถเข้าถึงคนอื่น ๆ ในแบบที่อัลเฟรดฮิตช์ค็อกไม่เคยคิดมาก่อน ฉันค่อนข้างแน่ใจว่าเขาจะทําบางอย่างเช่น “KIMI” ถ้าเขามี
มีภาพยนตร์ล่าสุดสองสามเรื่องที่ฉันหวังว่าฉันจะได้ดูฉายในโรงภาพยนตร์ ไม่เพียง แต่สําหรับองค์ประกอบภาพมุมกว้างที่มีเสน่ห์หรือนักแสดงบนหน้าจอที่สวยงามเท่านั้น แต่การออกแบบเสียงที่ดื่มด่ําบางครั้งขึ้นอยู่กับคะแนนการเคลื่อนไหวก็สามารถขนส่งได้ ฉันสงสัยว่านักเขียน / ผู้กํากับ Mahamat-Saleh Haroun ของละครชาเดียนที่อบอุ่น “Lingui, The Sacred Bonds” ฟังดูเหมือนในโรงภาพยนตร์ขณะที่ฉันดูบนคอมพิวเตอร์เดสก์ท็อปพร้อมหูฟังตัดเสียงรบกวน นักออกแบบเสียง Corinna Fleig ทําอะไรมากมายเพื่อแนะนําตัวละครของ N’Djamena เมืองหลวงของ Chad และฉากหลักของละครเรื่องชิ้นชีวิตนี้เกี่ยวกับแม่และลูกสาววัยรุ่นที่ตั้งครรภ์ของเธอ
Fleig และทีมของเธอให้ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อน แต่มีชีวิตชีวาให้กับ N’Djamena และความคึกคักของรถจักรยานยนต์และจิ้งหรีดภาคสนามทําให้ผู้ชมรู้สึกถึงสถานที่ที่ภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นอย่างชัดเจน ตัวเอกของฮารูน—วิตกกังวลแต่ถอนตัวจากอามีนาแม่เลี้ยงเดี่ยว (อาชูอัคห์ อาบาการ์ โซลเลย์มาเน่) และมาเรียลูกสาววัย 15 ปีของเธอ (ริฮาเนะ คาลิล อลิโอ) ซึ่งมักจะต้องดิ้นรนเพื่ออธิบายความรู้สึกของพวกเขา แต่ Amina และ Maria มักจะสื่อสารอย่างชัดเจนว่าพวกเขาเป็นใครและการออกแบบเสียงของ Fleig ช่วยให้เราเข้าใจว่าตัวละครของ Haroun ต่อต้านและมีรูปร่างอย่างไรจากสภาพแวดล้อมที่สวยงามและสวยงามของพวกเขา
